Presentación del libro Arte Español Contemporáneo 1992-2013
El próximo vienes 31 de mayo, se presentará en A Coruña, en el antiguo MACUF (actual Museo Gas Natural Fenosa), el libro Arte Español Contemporáneo 1992-2013 que he dirigido y que ha editado La Fábrica con la colaboración de La Casa Encendida, el Museo Gas Natural Fenosa y la Fundación Helga de Alvear.
Posteriormente, el jueves 13 de junio, el libro será presentado por la tarde en La Casa Encendida de Madrid y el viernes 21 de junio en la Fundación Helga de Alvear en Cáceres.
Posteriormente, el jueves 13 de junio, el libro será presentado por la tarde en La Casa Encendida de Madrid y el viernes 21 de junio en la Fundación Helga de Alvear en Cáceres.
Entrevista en la web de Subtramas
Ya está disponible la web de la investigación artística Subtramas, plataforma de investigación y coaprendizaje sobre las prácticas de producción audiovisual colaborativas. Subtramas es una investigación artística que se enmarca en el campo de estudio de la cultura visual digital y en cómo, a través de las imágenes, las maneras de ver, imaginar y producir representaciones, se articulan las prácticas sociales y las relaciones de poder.
Dentro de su sección de entrevistas sobre Educación Crítica formal y no-formal se puede encontrar la que en 2009 nos realizaron Diego del Pozo, Montse Romaní y Virginia Villaplana, en la que hablamos sobre nuestro trabajo artístico y sus intersecciones con la educación.
ver entrevista >>
Hic Et Nunc. Sobre las paradojas de la democracia. Fundació Antoni Tàpies
LOOP 2013. Screen Festival
Fundació Antoni Tàpies
Artistas: Daniel G. Andújar, Eugenio Ampudia, María Cañas, Mateo Maté, Chus García-Fraile, Jordi Colomer, PSJM, Avelino Sala, Marta de Gonzalo y Publio Pérez, Núria Güell, Jorge García, Pelayo Varela
Comisaria: Imma Prieto
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Casa sin fin. ARCO 2013. Stand 10A04. Madrid
Jorge Ribalta
Pedro G. Romero
Álvaro Perdices
Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto
Javier Codesal
La máquina social, la máquina deseante
[Social Machine, Desiring Machine]
El stand concebido casi como una exposición colectiva bajo ese “lema”, que se incribe en el presente a partir de la revisión de algunas ideas fuertes (“antiedipo, antisísifo”) de Camus, de Deleuze y Guattari, de Foucault... desde una posible idea curatorial que en vez de privilegiar el pronunciamiento cerrado, la organicidad de las piezas en función de un statement, se sirve del, digamos, procedimiento máquina: el stand como artefacto donde las obras no ocupan compartimentos estancos de sentido sino que se abren a los flujos de intensidades provenientes tanto de las demás obras como de los contextos circundantes. Máquina que no deja de producir y que visibiliza su productividad en diversos estratos (en especial a partir de las tensiones entre lo institucional, lo político, lo histórico y la construcción de subjetividades), propiciando la circulación de correspondencias y traducciones entre un artista y otro, entre una obra y las demás. No se trata, pues, de que las piezas “representen” unos temas, ni de asegurar su buena conducta dentro de un marco de conceptos. La circulación de la que hablamos supone, por el contrario, que los rasgos que caracterizan a una obra o a su autor se desplacen con su estela de problemas a las piezas vecinas en el stand (la exposición) en un ciclo imparable y en constante aceleración.
[descargar proyecto completo aquí]
Pedro G. Romero
Álvaro Perdices
Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto
Javier Codesal
La máquina social, la máquina deseante
[Social Machine, Desiring Machine]
El stand concebido casi como una exposición colectiva bajo ese “lema”, que se incribe en el presente a partir de la revisión de algunas ideas fuertes (“antiedipo, antisísifo”) de Camus, de Deleuze y Guattari, de Foucault... desde una posible idea curatorial que en vez de privilegiar el pronunciamiento cerrado, la organicidad de las piezas en función de un statement, se sirve del, digamos, procedimiento máquina: el stand como artefacto donde las obras no ocupan compartimentos estancos de sentido sino que se abren a los flujos de intensidades provenientes tanto de las demás obras como de los contextos circundantes. Máquina que no deja de producir y que visibiliza su productividad en diversos estratos (en especial a partir de las tensiones entre lo institucional, lo político, lo histórico y la construcción de subjetividades), propiciando la circulación de correspondencias y traducciones entre un artista y otro, entre una obra y las demás. No se trata, pues, de que las piezas “representen” unos temas, ni de asegurar su buena conducta dentro de un marco de conceptos. La circulación de la que hablamos supone, por el contrario, que los rasgos que caracterizan a una obra o a su autor se desplacen con su estela de problemas a las piezas vecinas en el stand (la exposición) en un ciclo imparable y en constante aceleración.
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Portadas para la biblioteca Belén Gopegui. Debolsillo
Actualizamos esta entrada con dos nuevas portadas:
Tenemos el placer de anunciar la publicación de los primeros libros de la biblioteca Belén Gopegui en la editorial Debolsillo. Random House Mondadori, para los cuales hemos realizado la ilustración de portada.
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Tenemos el placer de anunciar la publicación de los primeros libros de la biblioteca Belén Gopegui en la editorial Debolsillo. Random House Mondadori, para los cuales hemos realizado la ilustración de portada.
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Sombra propia, sombra arrojada. Cruce. Arte y Pensamiento Contemporáneo. Madrid
Baila la contrarreforma. Casa sin fin. Madrid
Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto
Baila la contrarreforma / Dance the counter-reformation
Casa Sin Fin.
Madrid
09.07.2012-15.11.2012 (fin de exposición prorrogado)
Cáceres
16.04.2012-29.06.2012
Baila la contrarreforma / Dance the counter-reformation
Casa Sin Fin.
Madrid
09.07.2012-15.11.2012 (fin de exposición prorrogado)
Cáceres
16.04.2012-29.06.2012
Cartografías Poéticas de la Memoria. CCM Haroldo Conti. Buenos Aires
Coproducción del CCM Haroldo Conti y la Cooperativa Artística Nmente (España)
INAUGURACIÓN: Jueves 8 / 19 HS
Hasta el 6 de mayo
SALA 2 y 3
Muestra colectiva que intenta acercarnos a ciertas prácticas artísticas en las artes visuales que abordan la problematización ética y estética de la construcción de una memoria colectiva en contextos y sociedades post dictatoriales. La propuesta incluye la puesta en diálogo de diversas operatorias y conceptualizaciones que ensaya sobre el tema un grupo de artistas de España y Argentina.
Artistas: Carolina Andreetti, Elsa Fernández Van Trier, Grupo de Arte Callejero (GAC), Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto, Joseph Gordillo, Julieta Hanono, Mónica Herrera, Ana Navarrete, Graciela Sacco y Virginia Villaplana.
Curadores: Gabriela Bettini, Andrés Labaké, Cristina Ramos y Bárbara Tardón
INAUGURACIÓN: Jueves 8 / 19 HS
Hasta el 6 de mayo
SALA 2 y 3
Muestra colectiva que intenta acercarnos a ciertas prácticas artísticas en las artes visuales que abordan la problematización ética y estética de la construcción de una memoria colectiva en contextos y sociedades post dictatoriales. La propuesta incluye la puesta en diálogo de diversas operatorias y conceptualizaciones que ensaya sobre el tema un grupo de artistas de España y Argentina.
Artistas: Carolina Andreetti, Elsa Fernández Van Trier, Grupo de Arte Callejero (GAC), Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto, Joseph Gordillo, Julieta Hanono, Mónica Herrera, Ana Navarrete, Graciela Sacco y Virginia Villaplana.
Curadores: Gabriela Bettini, Andrés Labaké, Cristina Ramos y Bárbara Tardón
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